Pintando la moda II: Francois Boucher

boucher y pompadour

Durante la influencia de Madame de Pompadour en la corte Francesa de Luis XV, muchos artistas, escritores e intelectuales tuvieron una importante presencia en Palacio. Entre ellos y precisamente por la relación con Madame de Pompadour, destaca como pintor de la moda, Francois Boucher, que la retrató en muchas ocasiones, dejando un interesante y útil legado del estilo Rococó temprano.

Francois Boucher nació en 1703.  A los 17 años ganó el Grand Prix de Rome, para seguir sus estudios de pintura en Italia, aunque no pudo viajar hasta 4 años después por problemas económicos. Una vez volvió de Roma, fue admitido en la Academia Real de Pintura y Escultura donde llegó a ser Rector, además de director de la fábrica de Tapices. En 1765 fue nombrado primer pintor del Rey. Menos conocida es su faceta de diseñador de trajes y escenarios para el teatro para algunas de las Operas Cómicas de Charles Simon Favart (1710-1792), como L’ambigu de la Folie. Su actividad creativa en la corte, pasó además de la pintura y el diseño para el teatro, por los Tapices, la ilustración, la decoración e incluso a la porcelana de Sevres, fundada e impulsada también por su amiga, musa y protectora, Madame de Pompadour. Era el artista de moda.

Francois Boucher, que consideraba a la naturaleza “trop verte et mal éclairée” (Demasiado verde y mal iluminada) representa como nadie el estilo Rococó también en el vestir. Hijo de un pintor menor y diseñador de encajes, tal vez heredó de su padre el gusto por el detalle y la perfección.

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En los cuadros de Boucher, sucesor de Watteau, queda reflejado el espíritu de la época, que eleva la moda a una nueva forma de arte. Madame de Pompadour viste elegantes vestidos “A la Francesa” que apuntan las principales características del Rococó, que llegará a su máximo esplendor años más tarde, en la década de 1780.

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La moda en los cuadros de Boucher la dominan los trajes de colores pastel, en contraste con esa naturaleza “demasiado verde”.
Encajes y bordados que representan temas de la naturaleza, adaptados al gusto Rococó. Grandes flores y Sedas de Lyon impulsadas por el gobierno Francés, para acabar con la influencia que la sedas Italianas habían tenido hasta la época.

A partir del Rococó y gracias a este apoyo de la corte a la producción de moda francesa, empieza el reinado de Francia sobre la moda mundial, sobre todo sobre la Alta Costura.
La moda femenina que hasta entonces había sido más relajada que la masculina, pasa ahora a ser la máxima expresión de la coquetería. La elegancia y el refinamiento se definen cada vez más por la exageración en los volúmenes con unos guardainfantes que llegan a ser desmesurados en la época de Maria Antonieta. Los peinados y el maquillaje en tonos pastel, se van acentuando en blanco y con lunares artificiales.

18 - Rococó - Vestido a la francesa - Alto peinado - 1780

La moda se vuelve caprichosa y extravagante evolucionando los detalles hasta los tocados más desmedidos que se puedan imaginar y que coronaban peinados altísimos. Toda esta teatralidad se vería truncada con la revolución francesa. Resulta curioso que Madame de Pompadour fuera una de las impulsoras del proyecto de La Enciclopedia de Diderot, que sería la base intelectual de la Revolución Francesa, que años después acabaría brutalmente con el estilo de vida Rococó.

“Boucher was one of those men who indicate the taste of a century, express, personify, embody it. In him, French eighteenth-century taste was manifest, in all the peculiarity of its character. Boucher was not only its painter but its chief witness, its chief representative, its very type”. Edmond and Jules de Goncourt, 18611

*Para saber más:

http://www.francoisboucher.org/biography.html

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_articulo=4182&id_libro=32

http://lineadeltiempo-rococo.blogspot.it/2010/05/2.html

http://research.omicsgroup.org/index.php/Fran%C3%A7ois_Boucher

https://books.google.it/books?id=Jy9W-treMrgC&pg=PA172&lpg=PA172&dq=favart+and+boucher&source=bl&ots=qkNRMcszLH&sig=tqKoC_Ro0xyfrWW5LlMztO0XYxU&hl=es&sa=X&ved=0CCIQ6AEwAGoVChMI4-GNgvOqyAIVyNIaCh3-Sg8b#v=onepage&q=favart%20and%20boucher&f=false

https://books.google.it/books?id=tUu8LFM25v0C&pg=PA68&lpg=PA68&dq=favart+and+boucher&source=bl&ots=F5klMSaiP_&sig=FWJ_fZt6jqDdocW2QaNHtPSaj8w&hl=es&sa=X&ved=0CC0Q6AEwAmoVChMI4-GNgvOqyAIVyNIaCh3-Sg8b#v=onepage&q=favart%20and%20boucher&f=false

http://www.metmuseum.org/toah/hd/bouc/hd_bouc.htm

http://fabricadelamemoria.com/series/miscelanea/257-tejiendo-la-seda-de-la-historia-los-canuts

Pintando la moda 1

Una de las cosas que más me gustan de la historia de la moda antigua es cómo está representada en los cuadros.

La pintura es un modo perfecto de recorrer la historia, por lo tanto también la historia de la moda.

La delicadeza de un tejido o los distintos vestidos para los diferentes momentos del día. Las diferencias sociales y los gustos y extravagancias de los personajes de la época, están representados en las escenas que los pintores reflejaban en sus cuadros.

Este es el primer post de una serie sobre diferentes pintores y sus relaciones con la moda.

Antoine Watteau. (Valenciennes; 10 de octubre de 1684 – Nogent-sur-Marne; 18 de julio de 1721)

Watteau fue un pintor francés conocido sobre todo por sus representaciones del mundo del teatro y por la creación de un género, les  fêtes galantes, escenas cortesanas enmarcadas en la naturaleza, dónde Watteau reflejaba el acercamiento a la naturaleza por parte de las clases más acomodadas de la época. Hablamos siempre de un acercamiento superficial y teatral, influido por la cultura Inglesa. Esta tendencia influyó notablemente en la moda con el “vestido a la polonesa” o el “vestido a la inglesa”.

En el cuadro La Muestra de Gersaint de 1720, Watteau representaba la tendencia más difundida en la Francia del S. XVIII, el vestido a la Francesa

La delicadeza y la elegancia con la que captó la textura, la caída de la seda y el movimiento de los pliegues de la espalda del vestido, llevaron más adelante a que esos pliegues se conocieran precisamente como pliegues Watteau.

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XIR331676 The Gersaint Shop Sign, 1721 (oil on canvas) (detail of 30793) by Watteau, Jean Antoine (1684-1721); Schloss Charlottenburg, Berlin, Germany; (add. info.: L'Enseigne de Gersaint); Giraudon; French, out of copyright

Pliegues Watteau. Detalle del cuadro La Muestra de Gersaint

Sus dibujos y estudios de la figura podrían ser un catálogo de la moda del S. XVIII. Desde el peto al Finchú, pasando por todo un abanico de faldas y sobre faldas.

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Solo con verlos me puedo imaginar cual es el tacto y la caída del tejido, como sonaba al moverse y hasta el brillo de la seda natural….y lo incómodos que debían ser. Llevar un peto sujeto al corsé con alfileres debía limitar mucho los movimientos!

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Fuentes:

Moda. Una historia desde el SXVIII al siglo XX. La colección del Instituto de la Indumentaria de Kioto. Ed. Taschen. Disponible aquí

http://www.nationalgallery.org.uk/artists/jean-antoine-watteau

http://helen-frost.co.uk/wp/watteau-%E2%80%93-drawings-at-the-royal-academy/

http://michelinewalker.com/2014/08/01/fetes-galantes-watteau-verlaine/

http://enfilade18thc.com/2014/06/18/exhibition-rococo-to-revolution-18th-century-french-drawings/

https://es.wikipedia.org/wiki/Antoine_WatteauLeer más »

Riesgo, libertad, creatividad

El martes en la planta 35 tuvimos la suerte de ver a Ferrán Adriá. La cita fue en el Palau Robert para la inauguración de la exposición sobre El Bulli. Hoy se abre al público. Es imprescindible ir. Estará todo un año, pero no dejes para mañana…..

Aquí está toda la información. http://bit.ly/zyrFiN

Para todos los que nos gusta la creatividad y los emprendedores (emprendiduría es una palabra horrorosa, deberíamos inventar otra) fue un placer y un descubrimiento ver tan de cerca la historia de un lugar de creación mítico como era El Bulli.

Nunca tuve la ocasión de ir a El Bulli (ni el presupuesto, jajaja), aunque he estado en el tickets Bar, que pertenece a la escuela y la filosofía de El Bulli. El Tickets es un lugar al que hay que ir al menos alguna vez a darse un gustazo al paladar y a todos los otros sentidos.

El título de la exposición dice mucho. El Bulli y su equipo son… Y digo “son” porque el proyecto sigue en El Bulli Foundation a pesar de que el restaurante no. Pues eso, son, sobre todo personas arriesgadas y libres para crear.

Podríamos darle la vuelta. Creatividad: Riesgo y libertad. Es difícil encontrar personas, (clientes para muchos de nosotros), que asuman riesgos, porque entre otras cosas, no tienen libertad para hacerlo, o bien no quieren asumir los riesgos de esta libertad.

Estoy segura de que todos los éxitos que pude ver en la exposición son el resultado del doble o el triple de fracasos, pero eso es el riesgo creativo. Que suerte tener la libertad de equivocarse una y otra vez, hasta dar con esa genialidad que todos admiramos.

Ferrán Adriá es un tipo increíble. Un genio, modesto y humilde de verdad, no es un posado. En seguida se ve que es así de verdad, “what you see, is what it is”. Cuánto tendrían que aprender las empresas de éste hombre, de esta actitud.

Valora a su equipo por encima de todo. Como decía Marc, “Eso es liderazgo !!”. Parece increíble lo que es capaz de comunicar en cuatro frases. Creo que las empresas deberían hacer lo mismo en sus planes de comunicación. Trasmite quien eres y por qué eres como eres, y serán aquellos que creen en lo mismo que tú los que te serán fieles para siempre.

Tengo la sensación de que el cerebro le va tan rápido que no es capaz de verbalizar a la misma velocidad.

De la exposición me quedo con estas imágenes. Me gustó mucho ver como es el proceso creativo de cada plato, que es extrapolable a cualquier proceso creativo. No hace falta inventar siempre desde 0. Si desgranas cada elemento de algo que ya existe, puedes crear algo nuevo, emocionante e inspirador.

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Me encantó este panel. La frase es buena, eh? “Lo importante no es ser el primero, sino conceptualizarlo”. Ahí queda eso! Ala, a conceptualizar!! que difícil !!!

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Es super interesante ver como, con el tiempo, los platos van cambiando de ser comida cada vez mejor elaborada a ser sensaciones que se paladean, ni siquiera se comen.

Me fui cargada con la pasión que se respira en el recorrido, me puse “on fire” y luego no podía dormir. Así que, abducida por el espíritu de El Bulli, me puse a ver este reportaje, que es impresionante, “El Bulli. L’últim Vals”. Al final me emocioné tanto, tanto, que hasta se me escapaba la lagrimilla.

Y para acabar, os dejo esta foto que me hizo muchísima ilusión. Hasta la próxima. Me vuelvo a mi habitación un rato.

Luisa

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