Y si lo que llevas puesto no estuviera cosido, sino impreso?

Karl Lagerfeld presentó el pasado mes de Julio una versión de la icónica chaqueta CHANEL impresa en 3D. La pieza final no está completamente producida en una impresora 3D pero el hecho de presentarla como tal, es un paso importante para la industria y un empujón a la experimentación con la moda “modelada, no cosida”, en palabras del propio Lagerfeld. “The jacket is one single piece; there is no sewing, the suit has been moulded into existence,” En este enlace puedes ver las fotos de la colección 3D de CHANEL

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Lo que parecía un experimento de diseñadores menos mediáticos como Iris Van Herpen, va pasando a toda velocidad al gran público. Lagerfeld ha dado un paso adelante arriesgado y valiente y ha tomado la delantera a marcas que podrían parecer más propicias a experimentar, como PRADA, y lo ha hecho a lo grande, con un icono de la marca.

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Vestido impreso de Iris Van Herpen

La experimentación de los diseñadores con nuevos materiales, incluyendo aquellos que nada tienen que ver con la costura es un proceso creativo normal y no es nuevo. Paco Rabanne, en 1966 presentaba su primera colección de diseños futuristas compuestos por piezas de metal. Jane Fonda vistió su “metal mesh” como Barbarella en 1968. Todas estas prendas podrían ser impresas actualmente en impresoras 3D.

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Hoy ya no es novedad tener un complemento que no ha sido fabricado, sino impreso. Desde fundas de móvil a anillos, pasando por todo tipo de bisutería, la impresión en 3d se ha hecho un hueco en la moda. Tanto es así, que existen online stores dedicados solo a la venta de productos impresos en 3D como Shapeways que ofrece objetos de decoración, arte, bisutería, complementos… además de un servicio de printing para tus propias creaciones. Shapeways fue además quien imprimió el primer vestido 3D que lució Dita Von Teese en 2013.

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Los zapatos impresos en 3D, como estos de Continuum impresos en nylon y con una suela de cuero para hacerlos más confortables dan una idea de hasta dónde hemos llegado por ahora, pero como siempre, lo mejor está por llegar.

Desde hace algunos años, muchos diseñadores están experimentando con técnicas de impresión en 3D que reducen el coste de producción de sus colecciones. La ventaja más allá de la propia expansión creativa es que ya no hay necesidad de fabricar antes de tener el primer pedido. Por ahora los costes de producción de estas prendas, y la implantación de las impresoras 3D hacen aún lejano pensar en un vuelco en la manera de crear y producir la moda, pero es cuestión de tiempo que la impresión de nuestra propia ropa sea una realidad común.

Las ventajas de coste, ahorro de agua (la industria textil es la tercera mayor consumidora de agua) y productos químicos de la industria textil son evidentes. Sin embargo, los materiales para su uso en impresoras 3D son aun muy limitados y poco naturales. Al final, todo es polyester, nylon…. plástico, con todas las desventajas ecológicas y dermatológicas que estos materiales tienen. Pero todo es cuestión de tiempo, de investigación y de creatividad.

De entre los cientos de experiencias que han existido y que están ahora mismo en marcha, yo he elegido tres de las que conozco, porque me parecen las más llamativas o las más interesantes. Seguro que tú sabes muchas más, compártelas en los comentarios.

  • El primer vestido en 3D. Es un poco antiguo, tiene ya casi tres años, pero este vestido creado por Francis Bitonti fue el primero y por eso me parece interesante. Creado totalmente a distancia y enviado a imprimir después a Shapeway, este vestido Joya que lleva 12.000 cristales Swarovski abrió las puertas de la impresión lista para vestir y ha hecho a su creador un pionero de la moda impresa en 3D.

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  • Una colección impresa en 3D.  Esta sí, completamente impresa en 3D y en impresoras que podríamos llamar “caseras”. Un proyecto de la diseñadora Danit Peleg.
  • Una impresora de prendas completas.  La meta de ELECTROLOOM, una startup con base en San Francisco, es crear prendas totalmente impresas a partir de fibras que se “disparan” sobre un molde. Ya han impreso sus primeras prendas creadas totalmente a partir de un proceso llamado “electrospinning”, electrohilado, una técnica centenaria que ahora tiene un nuevo protagonismo en la industria textil. Por ahora las piezas que se pueden producir con la impresora de Electroloom son muy limitadas para la creatividad de un diseñador, pero es un paso adelante, y sinceramente, un paso alucinante!. Para empezar, el tejido que imprimen, tiene un aspecto tremendamente similar a un tejido tradicional. Aunque la composición del tejido no sea del todo natural (emplean tejidos mezcla de algodón y polyester) es lo más parecido a un tejido de los que puedas llevar puestos ahora mismo.

Hay quien teme por el peligro que puede suponer para la industria, que cualquiera pueda imprimir en casa sus propias prendas. Visto el ritmo que lleva la innovación de la impresión 3D, poder imprimirte en casa un bolso Bao bao no me parece tan lejano. Sin embargo, el verdadero e insustituible valor del diseñador es la creatividad y la impresora 3D es solo una herramienta más a su servicio. No todo el mundo puede imprimir su propia moda en casa, porque sencillamente, no todo el mundo sabe ni quiere crear su propia moda. El problema es que la tecnología pondrá mucho más fácil la amenaza de la copia. Pero ante una amenaza, se abren mil oportunidades. Como ocurrió con la música en su momento, tal vez la industria de la moda esté empezando una evolución hacia otro tipo de distribución o incluso otro tipo de negocio. Si las marcas que ya están establecidas no abrazan rápidamente esta nueva oportunidad, alguien se llevará su queso.

Para saber más:

http://www.buro247.my/fashion/buro-loves/chanel-brings-us-into-the-third-dimension.html

http://www.brit.co/kanye-west-electroloom/

https://www.purible.com/stories/3Dprinting

http://3dprintingindustry.com/2015/05/16/electroloom-3d-printing-the-dawn-of-a-new-age-of-clothing/

http://www.cienciahoy.org.ar/ch/ln/hoy121/nanofibras.pdf

http://techcrunch.com/2015/06/04/electrolooms-3d-printer-for-fabric-creates-seamless-garments-in-any-size/#.rasxqd:aC0e

Riesgo, libertad, creatividad

El martes en la planta 35 tuvimos la suerte de ver a Ferrán Adriá. La cita fue en el Palau Robert para la inauguración de la exposición sobre El Bulli. Hoy se abre al público. Es imprescindible ir. Estará todo un año, pero no dejes para mañana…..

Aquí está toda la información. http://bit.ly/zyrFiN

Para todos los que nos gusta la creatividad y los emprendedores (emprendiduría es una palabra horrorosa, deberíamos inventar otra) fue un placer y un descubrimiento ver tan de cerca la historia de un lugar de creación mítico como era El Bulli.

Nunca tuve la ocasión de ir a El Bulli (ni el presupuesto, jajaja), aunque he estado en el tickets Bar, que pertenece a la escuela y la filosofía de El Bulli. El Tickets es un lugar al que hay que ir al menos alguna vez a darse un gustazo al paladar y a todos los otros sentidos.

El título de la exposición dice mucho. El Bulli y su equipo son… Y digo “son” porque el proyecto sigue en El Bulli Foundation a pesar de que el restaurante no. Pues eso, son, sobre todo personas arriesgadas y libres para crear.

Podríamos darle la vuelta. Creatividad: Riesgo y libertad. Es difícil encontrar personas, (clientes para muchos de nosotros), que asuman riesgos, porque entre otras cosas, no tienen libertad para hacerlo, o bien no quieren asumir los riesgos de esta libertad.

Estoy segura de que todos los éxitos que pude ver en la exposición son el resultado del doble o el triple de fracasos, pero eso es el riesgo creativo. Que suerte tener la libertad de equivocarse una y otra vez, hasta dar con esa genialidad que todos admiramos.

Ferrán Adriá es un tipo increíble. Un genio, modesto y humilde de verdad, no es un posado. En seguida se ve que es así de verdad, “what you see, is what it is”. Cuánto tendrían que aprender las empresas de éste hombre, de esta actitud.

Valora a su equipo por encima de todo. Como decía Marc, “Eso es liderazgo !!”. Parece increíble lo que es capaz de comunicar en cuatro frases. Creo que las empresas deberían hacer lo mismo en sus planes de comunicación. Trasmite quien eres y por qué eres como eres, y serán aquellos que creen en lo mismo que tú los que te serán fieles para siempre.

Tengo la sensación de que el cerebro le va tan rápido que no es capaz de verbalizar a la misma velocidad.

De la exposición me quedo con estas imágenes. Me gustó mucho ver como es el proceso creativo de cada plato, que es extrapolable a cualquier proceso creativo. No hace falta inventar siempre desde 0. Si desgranas cada elemento de algo que ya existe, puedes crear algo nuevo, emocionante e inspirador.

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Me encantó este panel. La frase es buena, eh? “Lo importante no es ser el primero, sino conceptualizarlo”. Ahí queda eso! Ala, a conceptualizar!! que difícil !!!

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Es super interesante ver como, con el tiempo, los platos van cambiando de ser comida cada vez mejor elaborada a ser sensaciones que se paladean, ni siquiera se comen.

Me fui cargada con la pasión que se respira en el recorrido, me puse “on fire” y luego no podía dormir. Así que, abducida por el espíritu de El Bulli, me puse a ver este reportaje, que es impresionante, “El Bulli. L’últim Vals”. Al final me emocioné tanto, tanto, que hasta se me escapaba la lagrimilla.

Y para acabar, os dejo esta foto que me hizo muchísima ilusión. Hasta la próxima. Me vuelvo a mi habitación un rato.

Luisa

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