Y si lo que llevas puesto no estuviera cosido, sino impreso?

Karl Lagerfeld presentó el pasado mes de Julio una versión de la icónica chaqueta CHANEL impresa en 3D. La pieza final no está completamente producida en una impresora 3D pero el hecho de presentarla como tal, es un paso importante para la industria y un empujón a la experimentación con la moda “modelada, no cosida”, en palabras del propio Lagerfeld. “The jacket is one single piece; there is no sewing, the suit has been moulded into existence,” En este enlace puedes ver las fotos de la colección 3D de CHANEL

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Lo que parecía un experimento de diseñadores menos mediáticos como Iris Van Herpen, va pasando a toda velocidad al gran público. Lagerfeld ha dado un paso adelante arriesgado y valiente y ha tomado la delantera a marcas que podrían parecer más propicias a experimentar, como PRADA, y lo ha hecho a lo grande, con un icono de la marca.

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Vestido impreso de Iris Van Herpen

La experimentación de los diseñadores con nuevos materiales, incluyendo aquellos que nada tienen que ver con la costura es un proceso creativo normal y no es nuevo. Paco Rabanne, en 1966 presentaba su primera colección de diseños futuristas compuestos por piezas de metal. Jane Fonda vistió su “metal mesh” como Barbarella en 1968. Todas estas prendas podrían ser impresas actualmente en impresoras 3D.

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Hoy ya no es novedad tener un complemento que no ha sido fabricado, sino impreso. Desde fundas de móvil a anillos, pasando por todo tipo de bisutería, la impresión en 3d se ha hecho un hueco en la moda. Tanto es así, que existen online stores dedicados solo a la venta de productos impresos en 3D como Shapeways que ofrece objetos de decoración, arte, bisutería, complementos… además de un servicio de printing para tus propias creaciones. Shapeways fue además quien imprimió el primer vestido 3D que lució Dita Von Teese en 2013.

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Los zapatos impresos en 3D, como estos de Continuum impresos en nylon y con una suela de cuero para hacerlos más confortables dan una idea de hasta dónde hemos llegado por ahora, pero como siempre, lo mejor está por llegar.

Desde hace algunos años, muchos diseñadores están experimentando con técnicas de impresión en 3D que reducen el coste de producción de sus colecciones. La ventaja más allá de la propia expansión creativa es que ya no hay necesidad de fabricar antes de tener el primer pedido. Por ahora los costes de producción de estas prendas, y la implantación de las impresoras 3D hacen aún lejano pensar en un vuelco en la manera de crear y producir la moda, pero es cuestión de tiempo que la impresión de nuestra propia ropa sea una realidad común.

Las ventajas de coste, ahorro de agua (la industria textil es la tercera mayor consumidora de agua) y productos químicos de la industria textil son evidentes. Sin embargo, los materiales para su uso en impresoras 3D son aun muy limitados y poco naturales. Al final, todo es polyester, nylon…. plástico, con todas las desventajas ecológicas y dermatológicas que estos materiales tienen. Pero todo es cuestión de tiempo, de investigación y de creatividad.

De entre los cientos de experiencias que han existido y que están ahora mismo en marcha, yo he elegido tres de las que conozco, porque me parecen las más llamativas o las más interesantes. Seguro que tú sabes muchas más, compártelas en los comentarios.

  • El primer vestido en 3D. Es un poco antiguo, tiene ya casi tres años, pero este vestido creado por Francis Bitonti fue el primero y por eso me parece interesante. Creado totalmente a distancia y enviado a imprimir después a Shapeway, este vestido Joya que lleva 12.000 cristales Swarovski abrió las puertas de la impresión lista para vestir y ha hecho a su creador un pionero de la moda impresa en 3D.

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  • Una colección impresa en 3D.  Esta sí, completamente impresa en 3D y en impresoras que podríamos llamar “caseras”. Un proyecto de la diseñadora Danit Peleg.
  • Una impresora de prendas completas.  La meta de ELECTROLOOM, una startup con base en San Francisco, es crear prendas totalmente impresas a partir de fibras que se “disparan” sobre un molde. Ya han impreso sus primeras prendas creadas totalmente a partir de un proceso llamado “electrospinning”, electrohilado, una técnica centenaria que ahora tiene un nuevo protagonismo en la industria textil. Por ahora las piezas que se pueden producir con la impresora de Electroloom son muy limitadas para la creatividad de un diseñador, pero es un paso adelante, y sinceramente, un paso alucinante!. Para empezar, el tejido que imprimen, tiene un aspecto tremendamente similar a un tejido tradicional. Aunque la composición del tejido no sea del todo natural (emplean tejidos mezcla de algodón y polyester) es lo más parecido a un tejido de los que puedas llevar puestos ahora mismo.

Hay quien teme por el peligro que puede suponer para la industria, que cualquiera pueda imprimir en casa sus propias prendas. Visto el ritmo que lleva la innovación de la impresión 3D, poder imprimirte en casa un bolso Bao bao no me parece tan lejano. Sin embargo, el verdadero e insustituible valor del diseñador es la creatividad y la impresora 3D es solo una herramienta más a su servicio. No todo el mundo puede imprimir su propia moda en casa, porque sencillamente, no todo el mundo sabe ni quiere crear su propia moda. El problema es que la tecnología pondrá mucho más fácil la amenaza de la copia. Pero ante una amenaza, se abren mil oportunidades. Como ocurrió con la música en su momento, tal vez la industria de la moda esté empezando una evolución hacia otro tipo de distribución o incluso otro tipo de negocio. Si las marcas que ya están establecidas no abrazan rápidamente esta nueva oportunidad, alguien se llevará su queso.

Para saber más:

http://www.buro247.my/fashion/buro-loves/chanel-brings-us-into-the-third-dimension.html

http://www.brit.co/kanye-west-electroloom/

https://www.purible.com/stories/3Dprinting

http://3dprintingindustry.com/2015/05/16/electroloom-3d-printing-the-dawn-of-a-new-age-of-clothing/

http://www.cienciahoy.org.ar/ch/ln/hoy121/nanofibras.pdf

http://techcrunch.com/2015/06/04/electrolooms-3d-printer-for-fabric-creates-seamless-garments-in-any-size/#.rasxqd:aC0e

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Vientos de Oriente…

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En qué piensas cuando piensas en las mujeres en Irán, en Kuwait, Túnez, Marruecos…

Qué te viene a la cabeza cuando imaginas a esas mujeres y también a esos hombres?

Este verano, leyendo los post de Bandon Stanton (Humans of NY) en su viaje a Irán, me sorprendieron mucho los retratos de la población real, la que vive el día a día, la que se ilusiona y crea, la que emprende… la que, al final, quiere lo mismo que queremos todos: vivir en paz y realizarse. Y de allí a interesarme por la moda de Irán y Middle East solo hubo un paso. Empecé a seguir a @mrmr_4, la “influencer” más importante de la moda y la belleza en Kuwait. A partir de ella descubrí otras cuentas interesantes que me han abierto una ventana por la que entran aires de Oriente realmente muy frescos.

Dejando a un lado que queda muchísimo por hacer, que las mujeres aun no tienen ni mucho menos, reconocidos sus derechos como personas, parece que a través del arte y la cultura, las mujeres y los hombres jóvenes, están promoviendo un cambio social que va dando sus frutos. Lo que se ve a través de sus ojos son ganas de dejar atrás el pasado, de pasar página y de ir más allá de las noticias que nos llegan a Occidente.

Estoy segura que a raíz de la firma del acuerdo con EEUU, Irán florecerá como una de las potencias económicas y culturales del medio oriente. Al menos en la escena de la moda y el retail, parece que las cosas se mueven, y muy rápido. Las grandes marcas están empezando a pensar en Teherán como la nueva Dubai, los holdings del retail se posicionan y los consumidores tienen ganas de comprar…para que llegue un boom comercial, no se necesita nada más. En este artículo, escrito antes del acuerdo entre Irán e USA en Julio de este año, se dan unas cuantas claves de lo que puede ser el futuro del Retail en Irán, particularmente en Teherán, cuando en Enero de 2016 se empiecen a levantar las sanciones. Muchas marcas ya están situadas y colaborando con bloggers/influencers de cada país.

Seguramente a muchos no os descubro nada, pero para mi, es un mundo que acabo de descubrir. Y como este blog va de mis intereses y descubrimientos y también de compilar, aquí tienes una recopilación de links para que rompas tópicos. Algunos te gustarán y otros no, pero vale la pena chequearlos.

http://thetehrantimes.tumblr.com/ Imprescindible. Un blog de moda, arte y tendencias, escrito en Inglés que rompe con todo lo que te han contado que es Irán. He de reconocer que me he enamorado de este blog !!

http://www.monjournalpastresintime.com/ Blogger tunecina. En francés

http://youarethestyle.blogspot.fr/p/about-us.html Super interesante este blog sobre la escena creativa en  Marruecos: Diseño, moda, arte..

http://thefiercediaries.com/about/. Este es un blog en la línea de cualquier blog occidental. Marcas de lujo y looks de la propia blogger. No te descubrirá nada nuevo, pero está bien hecho y la sección The Closet es muy útil si te gusta el estilo de esta blogger, una de las más influyentes de los Emiratos Arabes.

En la misma línea http://styledrifter.com/, blog personal de Teresa Karpinska. Moda, viajes, etc. La visión de Dubai de una surfer Sueca. De éste blog me gustan especialmente las fotos.

Mucho más interesante y también establecido en Dubai, este foto-blog sobre street style, arte y moda. http://www.sandinthecity.net/

En Instagram:

@nadiaaboulhosn

@mrmr_4

@persian.diva

@xelafashionofficiel

@persian_style_original

@alangoollc

Solo unos pocos ejemplos, que haber, hay mucho más. Pero estos son los que a mi más me han gustado. Conoces alguno más?

*Foto: Pakistan Fashion Week. http://pfdc.org/

Pintando la moda 1

Una de las cosas que más me gustan de la historia de la moda antigua es cómo está representada en los cuadros.

La pintura es un modo perfecto de recorrer la historia, por lo tanto también la historia de la moda.

La delicadeza de un tejido o los distintos vestidos para los diferentes momentos del día. Las diferencias sociales y los gustos y extravagancias de los personajes de la época, están representados en las escenas que los pintores reflejaban en sus cuadros.

Este es el primer post de una serie sobre diferentes pintores y sus relaciones con la moda.

Antoine Watteau. (Valenciennes; 10 de octubre de 1684 – Nogent-sur-Marne; 18 de julio de 1721)

Watteau fue un pintor francés conocido sobre todo por sus representaciones del mundo del teatro y por la creación de un género, les  fêtes galantes, escenas cortesanas enmarcadas en la naturaleza, dónde Watteau reflejaba el acercamiento a la naturaleza por parte de las clases más acomodadas de la época. Hablamos siempre de un acercamiento superficial y teatral, influido por la cultura Inglesa. Esta tendencia influyó notablemente en la moda con el “vestido a la polonesa” o el “vestido a la inglesa”.

En el cuadro La Muestra de Gersaint de 1720, Watteau representaba la tendencia más difundida en la Francia del S. XVIII, el vestido a la Francesa

La delicadeza y la elegancia con la que captó la textura, la caída de la seda y el movimiento de los pliegues de la espalda del vestido, llevaron más adelante a que esos pliegues se conocieran precisamente como pliegues Watteau.

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XIR331676 The Gersaint Shop Sign, 1721 (oil on canvas) (detail of 30793) by Watteau, Jean Antoine (1684-1721); Schloss Charlottenburg, Berlin, Germany; (add. info.: L'Enseigne de Gersaint); Giraudon; French, out of copyright

Pliegues Watteau. Detalle del cuadro La Muestra de Gersaint

Sus dibujos y estudios de la figura podrían ser un catálogo de la moda del S. XVIII. Desde el peto al Finchú, pasando por todo un abanico de faldas y sobre faldas.

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Solo con verlos me puedo imaginar cual es el tacto y la caída del tejido, como sonaba al moverse y hasta el brillo de la seda natural….y lo incómodos que debían ser. Llevar un peto sujeto al corsé con alfileres debía limitar mucho los movimientos!

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Fuentes:

Moda. Una historia desde el SXVIII al siglo XX. La colección del Instituto de la Indumentaria de Kioto. Ed. Taschen. Disponible aquí

http://www.nationalgallery.org.uk/artists/jean-antoine-watteau

http://helen-frost.co.uk/wp/watteau-%E2%80%93-drawings-at-the-royal-academy/

http://michelinewalker.com/2014/08/01/fetes-galantes-watteau-verlaine/

http://enfilade18thc.com/2014/06/18/exhibition-rococo-to-revolution-18th-century-french-drawings/

https://es.wikipedia.org/wiki/Antoine_WatteauLeer más »